水の揺らぐテーブルWater Ripple Table
水面の揺らぎを光の波紋に変え、天井や壁に映す家具。何もないミニマム空間を、光だけで饒舌な空間へと変える特許仕掛け。
日本の伝統工芸品・伝統装飾品・和の意匠物を、
ただ販売するのではなく、選び、組み合わせ、伝え、
企業空間と顧客提案に和魂の価値を実装する伝承サービス。
価値はあるのに、現代の空間に届いていない本物がある。
作り手の想いを翻訳し、空間の中で生きる形へ編み直し、
来訪者の心に残る饗応へと変える──
それが、私たちワコニカが担う「伝承者」という役割です。
発掘者・翻訳者・導入者として、作り手と空間のあいだに立つ。
日本各地に眠る本物の工芸・意匠を、さとりの審美眼で見出す。価値はあるのに伝え方の弱いものを掘り起こす。
何がすごいのか、どんな空間に合うのか、誰に響くのか──現代の言葉で、価値を翻訳する。
どこに置くか、何と合わせるか、どう見せるか、どう語るか──空間に宿るまで伴走する。
西洋の足し算のデザインに対し、和は引き算のデザイン。
極限までそぎ落とした余白に、自然の事象を映し取る。
利休の美学のその先にある美──それは有形ではなく、光の陰影や風紋、水の揺らぎの波紋のような、無形の美しさ。
ワコニカは、その無形の価値を、現代の空間で体験できるかたちへ翻訳します。
壁・光・置く・仕切る・使う ── 空間に必要なすべてを、和の意匠で。
特許取得済のテーブル・チェア・茶室・屏風。
自然の事象を空間に映す、ルナハーツの〈光の家具〉シリーズ。
西洋の足し算のデザインに対し、和は引き算のデザイン。
極限までそぎ落とした余白に、光の陰影、風紋、水の揺らぎの波紋──
無形の自然を映し取る。
ルナハーツの家具は、テーブル・椅子・茶室・屏風という〈道具〉を超え、
空間そのものを饒舌に変える仕掛けとして在ります。
水面の揺らぎを光の波紋に変え、天井や壁に映す家具。何もないミニマム空間を、光だけで饒舌な空間へと変える特許仕掛け。
形なき光にカタチを与える LunaHearts Table シリーズの基幹モデル。ワイングラスを思わせる脚部に、光の林が立ち上がる。
円形天板から立ち上がる光の柱が、円卓を囲む人々の中心に〈光の場〉をつくる。会食・茶寮・ラウンジ向け什器。
和の比例美と現代什器のラインを融合した、ジャパンスタイル定番モデル。座・立礼どちらの空間設計にも対応。
EPIC RIGHTS 納入仕様の家具シリーズ。空間全体を一貫した光と質感で統一する、什器コーディネート設計。
福井の市町村を模ったガラステーブル。全種類のテーブルトップが揃うと福井県の形を成す、ご当地ストーリー型什器。
墨絵が浮かび上がる、光と和紙の共演。和紙を透過する光を再構築した、座卓・低座スタイルの空間設え。
和紙を透過する光を再構築し、墨絵が浮かび上がる照明テーブル。茶寮・ロビー・客室の主役什器として。
ワイングラスを意匠源とした、艶やかな曲線を描くアーム。レストラン・バーラウンジで〈所作の美〉を引き出す椅子。
上下に揺れ、前後にスイングする〈大人の揺り籠〉。書斎・茶寮の特等席として、時間の質を変える椅子。
そっと耳をかざせば、より綺麗に大きく音が聴こえてくる。音の響きを意匠化した、聴き手のための椅子。
竹と和紙で造られたコクーン型の茶室。畳文化を超え、地球規模で楽しむ立礼式の現代茶室として、企業ロビー・サロンに設置可能。
雪洞のように浮かび上がる屏風照明。空間を仕切りながら、和の光で饗応の場をつくる中間領域の家具。
蒔絵・沈金・蒟醤・無名異焼・色鍋島・備前焼・長板中形──
人間国宝の手仕事を、企業空間に〈建材・設え〉として実装する。
陶芸・漆芸・木竹工・染織・人形・金工──
ワコニカは、これらの〈技術〉を建材・什器・設えへ翻訳し、
空間全体に和魂を宿す形で導入します。
一点ものの美術品としてではなく、漆のタイル、染色のパネル、
陶のドアハンドル、備前焼の陶壁といった、
空間そのものに編み込む工芸として。
樹齢650年の三保の松、樹齢100年超の黒柿──素材そのものに歴史を宿す木彫刻。空間の主役となる一点物。
金沢駅・金沢港にも採用される、人間国宝の技術を建築壁面に組み込んだパネル意匠。駅・空港・ロビー向け。
釉薬を使わず、土と炎だけで生まれる備前焼の質感を、巨大な陶壁として空間に立ち上げる。
赤・黒のタイルとして実装される漆。床・壁・什器に、漆芸の艶と深みを建材として組み込む。
漆で都市の街並みを描く現代漆芸パネル。ホテルのロビー・廊下に〈漆の街〉を展開する壁面意匠。
大海原のうねりを乗り越え、静かな港に入る船から見る波を表現。蒔絵と沈金、人間国宝二名による協働パネル。
長板中形の藍染技法を、空間パネルとして再構築。和装のテキスタイルを、建築仕上げ材へと翻訳する。
色鍋島の技術をドアの取っ手・什器ハンドルに転用。空間に触れるたび、人間国宝の手仕事が指先に宿る。
土の色そのもので模様を表現するため、表も裏も同じ模様が出る。彩色をしない、土と火のみの陶芸。
備前焼の若手第一人者・金重潤平の作品。入手可能価格帯ながら、空間の格を決める一品として導入可能。
無名異焼の伝統を受け継ぐ六代赤水。人間国宝五代の系譜にある現代作家として、企業導入実績多数。
江戸木目込人形の名工による造形。ホテル客室・接客動線の〈気配〉を担う、和の人形意匠。
有田焼を代表する真右エ門窯。色絵磁器の高い技術を、空間の什器・装飾に組み込む。
木工芸の人間国宝・川北良造と、その系譜を継ぐ裕彦。希少銘木を用いた一点物の什器・茶道具。
今右衛門窯の現当主。色鍋島の伝統を受け継ぎながら、現代空間に溶け込む磁器作品を展開。
現代工芸の作家・大木淑恵。和の素材と現代造形を架橋する、空間アートの担い手。
蒔絵・蒟醤・無名異焼・釉下彩・鍛金・木工芸──ワコニカが扱える人間国宝作品の代表例集。
陶芸・漆芸・木竹工・染織・人形・金工──完成品ではなく〈技術〉として捉え、用途とスケールに応じて展開する。